Сучасне мистецтво
Концептуальне мистецтво
У концептуальному мистецтві ідея твору (концепція) ставиться вище, ніж технічна досконалість його створення. Концептуалізм став провідним напрямом у міжнародному мистецтві 1960-х років і мав багато різноманітних проявів. Концепція може бути відображена різноманітними способами, в тому числі за допомогою текстів, карт, відеофільмів, світлин і перформансів, а твір може демонструватися в галереї або може бути написаний виключно для певної місцевості. Часом сам пейзаж стає складовою частиною твору, як, приміром, у ленд-арті Річарда Лонґа чи скульптурах Крісто. Концептуалісти переймають свої ідеї з філософії, фемінізму, психоаналізу, кіно й політики. Образ художника, насамперед як творця ідей, підриває традиційну уяву про статус автора й твору, робить кінцевий результат роботи несуттєвим. Arte Povera – одна з течій концептуалізму, що виникла спершу в Італії, - розвивала цю ідею, використовуючи зужитковані матеріали й сміття ( наприклад, у творчості Йозефа Бойса і Маріо Мерца). (Бойс, Бюрен, Віола, Крісто, Лонґ, Мерц, Науман).
Графіті
Графіті (також ґрафіті, походить від іт. grafficare – дряпати, дослівно «надряпані») - спершу так називали одну з технік настінного малярства. Пізніше цим словом скористалися археологи, використовуючи його як загальний термін на означення всіх видів випадкових написів і малюнків на стінах. Нині це поняття розширило свої межі, під графіті розуміють будь-які неофіційні публічні тексти, разом зі сучасними. Ба більше, саме сучасні привертають увагу вчених і журналістів, тому в свідомості людини нашого часу зі словом графіті асоціюється передусім добре відомий їй розпис будинків, прогонів на поверхах, ліфтів, вбиралень тощо.
Графіті – явище надзвичайно давнє. Стіни античних і середньовічних міст, що збереглися, були вкриті написами. Одна із найвідоміших колекцій античних графіті знайдена під час розкопок Помпеї. Мешканці Помпеї так само, як і наші сучасники, писали про любов, політику, висловлювали свої симпатії і неприязнь чи просто мережали міські стіни своїми іменами. Графіті Помпеї стали для дослідників свідченням про культуру і побут античності [Lindsay 1960; Tanzer 1939]. Археологічні й письмові джерела, що підтверджують російські графіті, також мають давню історію. Перша відома нам згадка про російські графіті в літературі належить до кінця XVIII ст. [Измайлов 1799, 46]. Саме явище, звичайно ж, набагато давніше. Сотні графіті XI-XIII ст. знайдено у Софійських соборах Києва й Новгорода, а також в інших давньоруських храмах. Графіті на церковних стінах мають переважно релігійний зміст: це прохання про допомогу, молитви й хрести, прокляття.
Бенксі мистецтво
Бенксі - скандально відомий англійський художник граффіті. Його називають «самою розшукуваною людиною в світі мистецтва», арт-терористом або просто Banksy. Досить просто вимовити ці шість букв, і практично кожен, хто хоч трохи захоплений граффіті, скаже тобі, що саме Banksy є самим легендарним вуличним художником на планеті. Багато хто знає його ім'я і його роботи, але мало хто знає його як людину. Довкола його біографії багато суперечок і міфів. Згідно найпоширенішої версії його справжнє ім'я Робін Бенкс, народився він в 1974 році і живе він в Брістолі. Оформив альбом групи Blur «Think tank». У 2006 році в декількох лондонських магазинах замінив диски з альбомом Періс Хілтон (Paris Hilton) на диски з сорокахвилинною піснею Danger Mouse і власними малюнками. Талант цієї людини можна спостерігати на багатьох вулицях Лондона. Граффіті Banksy захопився десь в 14-ть і займається цим до цих пір. Оскільки він в традиційному граффіті не сильний, використовує трафарети. Саме завдяки Banksy і Obey Giant трафарети зайняли величезну нішу в граффіті. Роботи Banksy дуже відомі і дуже дорогі, але при цьому автор не прагне стати «комерційним». Його трафарети — це протест війні, капіталізму, рекламі, пригнобленню тварин та інші ліворадикальні теми, які хвилюють сучасну молодь. Ідеї Banksy яскраво виражені у всіх його роботах. Але на особливу увагу заслуговують роботи, виконані на «стіні плачу», яка розділяє Ізраїль і Палестину. Чимале смислове навантаження несуть зображення, на яких ізраїльський солдат перевіряє документи у осла або Щур (його улюблений персонаж) стоїть в обороні з рогаткою. Цікавим є те, що його намагалися купити «Nike» і «Puma», але поки що - безуспішно. Завдяки талантові художника та гострій соціальній тематиці малюнків Бенксі швидко здобув популярність спершу в Англії, а потім і в усьому світі. Твори художника оцінили зірки Голлівуду. Знаменита пара Бред Пітт та Анджеліна Джолі придбали на аукціоні в Lazarides Gallery його картину за 2 млн. доларів.
Боді-арт
Body art - це мистецтво тіла, авангардний напрямок, що виник в 60-х роках минулого століття. Представники body art використовували своє тіло як матеріал або об'єкт творчості, звертаючись до різноманітних, часом хворобливих, маніпуляцій: покривали свої тіла гіпсом, надрізами, виконували виснажливі дихальні вправи, палили на собі волосся. Будучи проявом акціонізму, body art зблизився з рядом явищ, що виникли в руслі контркультури (тату, розфарбовування тіла, нудизм, сексуальна революція).
Боді-арт означає не що інше, як "мистецтво прикрашати тіло". І все це не вибрики перекрученої молоді, як вважає дехто, а чергова спроба самоствердитися, причому одна із найбільш мирних. На думку психологів, "прикрашення" тіла має глибокий психологічний зміст.
По-перше, це спроба привернути до себе увагу навколишніх.
По-друге, можливість відчути себе своїм у компанії, де розповсюджений боді-арт.
По-третє, тіло - це єдине, чим безроздільно володіє людина.
У наш час боді-арт, якось зовсім непомітно просочившись із "дикого" Заходу, стає усе популярнішим й у нас. Часто під боді-артом розуміють винятково мистецтво малювання по тілу - це не зовсім правильно. Поняття боді-арту набагато ширше, ніж прийнято вважати. Справжній боді-арт - це ціле мистецтво.
Бодіпейнтінг
Бодіпейнтінг (від англ. bodypaіntіng) - саме так правильніше називати найпоширеніший вид боді-арту, у якому основне місце займає розмальовування обличчя й тіла. Глибоко не вдаючись в історію любові людини до прикрашення себе самої (згадайте північноамериканських індіанців й аборигенів Папуа Нової Гвінеї), відзначимо лише глибинний зв'язок мистецтва бодіпейнтінгу з мистецтвом макіяжу й візажу.
Пірсінг
Пірсінг - другий вид боді-арту. Сам термін означає ні що інше як "проколювання дірок", з наступним носінням у них сережок, кілець, патронних гільз і тому подібних гарних, але абсолютно зайвих предметів. Підходящим місцем для пірсінгу можуть виявитися найрізноманітніші частини тіла: від пупка до язика. Зазвичай пірсінг вважається досить безпечним заняттям. Дірки, проколоті стерильною голкою, не спричиняють ні запалень, ні заражень. Але треба враховувати, що пірсінг, як будь-яка інша прикраса, може не тільки прикрасити вас, але й спотворити. Два-три проколи на обличчі - красиво, а двадцять - схоже на хворобу. Крім того, зовсім не вітаються "підпільні" проколи, які можуть стати небезпечними для життя.
Татуювання.
Татуаж - третій вид боді-арту. Татуювання, виконане кольоровими фарбами, нерідко викликає мимовільне замилування навіть серед супротивників цього виду мистецтва. Але татуювання виглядає гарно тільки в тому випадку, якщо його виконав майстер. В протилежному випадку - це повне неподобство. Пам'ятайте, що навіть мікроскопічна "наколка", зроблена непрофесіоналом, може завдати величезної шкоди здоров'ю. Також не варто забувати, що татуювання - досить хворобливе й дороге задоволення й, зробивши його, доведеться жити із ним все життя (або робити пластичну операцію, яка, до речі, може й не допомогти). Напевно, тому зараз дуже модно робити "малюнки" хною. Таке татуювання наноситься безболісно й тримається біля місяця, зникаючи зі "старою" шкірою. А рейвери взагалі використовують винятково перевідні картинки, що світяться в темряві.
Види татуювань:
1 Ритуальне татуювання - найскладніший і найзагадковіший тип тату. Справа в тому, що ритуальні тату не призначені для сторонніх очей. Це знаки для богів і духів. Таємні знаки повинні забезпечити їх власнику захист і заступництво вищих сил. Це своєрідний пропуск на небо, знак причетності людини до магічної сили. Найголовніше - правильно розташувати обрані символи на тілі. Тут боги не прощають ані найменшої помилки. Неправильно обраний знак або невірне місце розміщення ритуального татуювання можуть розгнівати богів, і тоді людина буде приречена на страждання.
2. Обереги - ці татуювання повинні захищати власника від лихого ока або нещасного випадку.
3. Татуювання на пам'ять - тут все залежать від ступені сентиментальності власника. Звичайно наколюють ім'я коханої, портрети мами, тата або дітей.
4. Страхітливе татуювання - звичайно подібні тату наносять на саме видне місце - обличчя або руки.
5. Кланове тату - знак причетності до певного клану або соціальної групи.
6. Еротичне татуювання - ці тату покликані збільшити сексуальну привабливість тіла.
7. Комерційне татуювання - наноситься заради грошей або по дурості.
Скарт
Це четвертий вид боді-арту, поки ще не дуже розповсюджений, - скарифікація або шрамування. Це найбільш варварський вид. Він передбачає нанесення на шкіру досить глибоких порізів, що залишають шрами. Варіацією на тему є так званий "бредінг" (або клеймування). Тут шрами або малюнки наносяться за допомогою розпечених металевих предметів. Після чого з'являються дуже хворобливі опіки. Нізащо не рекомендується використовувати скарифікацію для самоприкраси. Шрами, звичайно, прикрашають чоловіка, але це сказано про інші шрами. І, зрозуміла річ, відома приказка абсолютно не стосується дівчат.
Gua and bullet artworks
Є художники, які працюють з фарбою і глини, а потім є художники, які створюють поживу для роздумів мистецтва з трохи менш традиційних матеріалів. У цій колекції представлені скульптури з гармат та куль. Виконавець Аль Ферроу комбіновані зображення з зброю та набої до разючих ефектом в 2001 серій, “релікварій”. Скульптури іронічний грати на середньовічному культі реліктовим, а також із заявою з приводу триваючого зв'язків між війною і релігією. Ферроу каже, що в створенні цих творів, він був абсолютно вражений тією легкістю, з якою можна закупівлі величезні гармати пов'язані атрибутики. Скульптор Саша поліції побачив можливість в 125000 зброї, що були відкинуті урядом Камбоджі після 30 років війни. Констебль, разом з малими фахівця зброї з Європейським союзом, використовувалися гармати для створення меблів та скульптури у світі Art Project Камбоджа (PAPC) у листопаді 2003 року. Серед питань були створені журнальний столик, обідній стілець, диван, крісло-гойдалку і слон скульптура. Виконавець Росс Родрігес зробив це "бронежилет" з 30 снарядів калібру гвинтівки. Художник, який зазвичай працює в естамп і кіно, часто досліджує тему насильства із застосуванням зброї в містах Америки.
Amazing photography
Фотографії є одним з найбільш доступних видів мистецтва. Навіть без спеціальної підготовки і великих знань про технічні деталі можна взяти камеру і зробити фотографію. І як всі інші види мистецтва, фотографії дозволяють використовувати різні методи і тематику. Ці художники використовують унікальні інструменти і предмети для створення переконливих художніх образах.
Теммі Меркурій
Теммі Mercure використовує різні методи, але фотографії вище були зроблені з камери-обскури. Ка́мера-обску́ра (лат. Camera obscūra — темна кімната) — найпростіший вид пристрою, який дозволяє отримувати оптичне зображення об’єктів. Представляє собою ящик з отвором в одній із стінок через який не проникає світло та екраном (матовим склом або тонкою світлим папером) на протилежній стінки.
Промінь світла проходить скрізь отвір діаметр якого приблизно 0,5–5 мм, створює перевернуте зображення на екрані. На основі камери-обскури було розроблено деякі фотокамери. Ця древня форма камери надає можливість почувати себе у потойбічному світі та надає ефекту сну і сюрреалістичності.
Стівен Секо
Не всіх фотографи зацікавлені у використанні новітнього та найкращого фотографічного устаткування. Деякі з них, по суті, є щасливими, використовуючи один з простіших технологій камер які вони можуть знайти. Стівен Секо є одним з тих фотографів. Він використовує камеру Holga, яка відома як культове явище серед фотографів. Маленька, недорога середнього формату камера створює зображення зернистим, та дає ефект спотворення. Ці характеристики використовують творчі фотографи, які цінують унікальний вигляд фотографій та недоліки що дають камери фотографії.
Піщані скульптури
Скульптури з піску завжди були популярними - не тільки тому, що пісок можна знайти практично скрізь, але і тому, що за допомогою піщаних скульптур автор може наочно показати, що "все пройде, як все проходить". Роботи "піщаних скульпторів" дуже недовговічні, але це не заважає нам захоплюватися ними. У пропонованій підбірці - найбільш оригінальні скульптури, створені справжніми майстрами своєї справи.
Крижані скульптури
Крижана скульптура являє собою форму скульптури, яка використовується лід як сировину. Скульптури з льоду може бути абстрактним або реалістичними і можуть бути функціональними або суто декоративною. Крижані скульптури, як правило, пов'язані з особливими або екстравагантними подіями, оскільки вони мають обмежений термін існування. Льодовій скульптури мають ряд труднощів, пов'язаних з мінливістю та нестійкістю матеріалу. Лід повинен бути ретельно обраний, щоб бути придатними для цілей, скульптор і повинні бути вільні від небажаних домішок. Як правило, ідеальні різьба льоду з чистою, питною водою. Використовуються блоки білого льоду. Блоки кольорового льоду створюються шляхом додавання барвників. У деяких випадках, чистий лід і кольоровий лід об'єднуються для створення бажаного ефекту. Температура навколишнього середовища впливає на те наскільки швидко скульптури повинна бути завершена, щоб уникнути наслідків танення, якщо скульптури не створюються в умовах холоду, скульптор має діяти швидко, щоб закінчити свою роботу. Деякі скульптури можуть бути завершені в продовж лише десяти хвилин, якщо різьбяр використовує такі інструментів, як бензопила та спеціальні біти. Оскільки існують різні технології які адаптовано для використання під час роботи з льодом, багато скульптур, створюються в основному за допомогою машин. Верстати з ЧПУ і формувальних систем в даний час широко використовується для створення крижаних скульптур і складних логотипів з льоду. Кольорові ефекти можливі створювати різними методами, включаючи додавання кольорових гелів або піску на лід.
Крижані скульптури декоративних функцій застосовують при проведенні обіді, у деяких великих ресторанах або готелях використовують льодової скульптури для прикраси столу. Популярна тема пов'язана з парою лебедів, часто представляють пара у весільному торжестві. Є цілий ряд міжнародних льодових та снігових скульптур події в усьому світі.
• У Китаї, провінція Хейлунцзян є найбільш важливим регіоном створення льодових скульптур. Найбільш відомою подією є все більш популярний міжнародний Фестиваль щорічно проводиться в Харбіні. Протягом багатьох років Фестиваль постійно розширюється, більш талановиті художники беруть участь в конкурсі та використовують більш вражаючі техніки і фігури на шоу.
• З 1989 року Аляска щорічно приймає Чемпіонат світу. Близько 100 скульпторів приїздять з усього світу, щоб створювати крижані скульптури з великих природних льодових блоків. Виставка проводиться майже виключно за рахунок добровольців.
• У Канаді, Квебек проводить фестиваль льодової скульптури кожного року під час карнавалу. Фестиваль скульптури триває близько трьох тижнів. Щороку близько двадцяти команд беруть участь в конкурсі. Половина цих команд з Канади, а інші приїжджають з інших країн.
• Щорічний конкурс проводиться в парку Горького у Москві, у Пермі, та інших містах.
|