Тема уроку: Викладання сюжетного пейзажу „Захід сонця”
Предмет: Образотворчого мистецтва
Клас: 7
Вид роботи: аплікація з використанням соломки.
Мета: навчити складати пейзаж за ескізом з використанням соломки. Формувати вміння виконувати роботу за правилами композиції. Розвивати творче бачення, мислення. Закріпити знання дітей про заготовку соломки, підбір матеріалу. Виховувати акуратність і інтерес до роботи.
Обладнання: Заготовлена й почищена соломка, підготовлена основа (картон, фанерка), ножиці, клей ПВА, ескізна заготовка.
Тип уроку: комбінований
Хід уроку:
Організаційний момент ( 2- 3 хв.)
Повторення вивченого.
Діти, ви вже знаєте, що з дуже простого матеріалу – соломки можна створити прекрасні речі. Погляньте на роботи. Вони зігріті теплом сонячного проміння, виблискують та сяють золотом. І якщо у нас в оселі будуть такі роботи, вони обов’язково нестимуть радість і красу. Давайте повторимо, яку соломку потрібно брати для роботи?
Відповідь: Для роботи потрібно брати довгу соломку, яка дозріла і має жовтий колір. Зрізати у неї стовбурець.
А як готовити соломку?
Відповідь: Існує три способи підготовки:
Сухий – це коли соломка розгладжується дерев’яною лінійкою.
Варений – солому проварюють у воді.
Гарячий – солому прогладжують гарячою праскою.
Всі три способи засвоїли добре. Давайте перевіримо. У вас підготована соломка. Розподіліть її на три групи за способом підготовки (практичні вправи).
Добре. Соломка підготована. Що далі нам потрібно?
Відповідь: Ескіз, за яким ми розподілимо роботу на деталі і тільки тоді будемо викладати аплікацію.
Що таке аплікація?
Відповідь: Аплікація – це робота виконана одним матеріалом: чи папером, чи тканиною, чи соломкою.
В роботі з соломкою аплікація може бути двох видів. Яких?
Відповідь: Аплікація може бути плоскою і об’ємною. . Плоска – це малюнок викладений соломкою. Об’ємна – це теж малюнок, але виконаний способом накладання однієї деталі на інші.
Діти, ми розподілили наш ескіз на деталі. За якими правилами потрібно наклеювати соломку?
Відповідь: Соломку треба накладати за краї деталі і класти ці деталі в книжку, щоб вони добре висохли. Для цього нам обов’язково потрібний папір – калька, щоб видно було краї кожної деталі. На звичайному папері зробити це буде складно.
Домашнє завдання у вас було викласти деталі і обрізати їх від зайвої соломки.
/ перевіряє домашнє завдання /
Ми з вами засвоїли правила викладання, заготовки, підбору соломки.
3. Мотивація.
Ми виконували пейзажі з використанням фарб та олівців. А сьогодні спробуємо виконати пейзаж за допомогою аплікації з використанням соломи.
4. Викладення нового матеріалу.
Діти, щоб наша робота була дуже красивою, існує найголовніше правило: аплікацію з соломки треба викладати на темному фоні. Це правило контрасту. Золота соломка гарно виглядає на чорному або коричневому фоні. Саме тому вам необхідно було підготувати темні основи.
У викладанні робіт існують правила композиції: статика, динаміка, рівновага.
Погляньте на роботи. На одній аплікації все застигло у спокої – це статика. На іншій все рухається – це динаміка, а ось на цій роботі вся площина заповнена рівномірно – це рівновага. / на роботах закріплюємо правила композиції /
Добре. Ми познайомилися з правилами композиції. У кожного з вас є ескіз. Ви повинні були приготувати сюжетний ескіз „захід сонця”. Погляньте, що у вас зображено: рух, рівновага чи спокій? / аналіз робіт і закріплення вивченого /
5. Практична робота.
Раніше ми з вами робили простенькі силуетні аплікації. Але ви уже в 7 класі. І роботи наші ускладнюються. Чим можна змінити силует?
Відповідь: Або прорізати елемент деталі, або накласти на цей елемент зверху ще одну деталь і тоді буде досягнено об’ємність.
Яким клеєм потрібно користуватися при роботі?
Відповідь: При роботі необхідно користуватися клеєм ПВА, пому що він не залишає плям після висихання.
Діти, ескізи перед вами, а також у вас є готові деталі. Переходимо до практичної роботи – викладання аплікації.
6. Підведення підсумків.
Ви справилися з роботами. У кожної свій захід сонця. Так який він?
/ діти розповідають про свої роботи/
Я прошу вас оцінити свої роботи та роботи друзів
/ аналізують помилки, проводять самоаналіз /
Дякую за роботу. Урок завершено.
Тема: Ознайомлення з виконанням хрестика, косого хрестика, на півхрестика
Урок: Трудове навчання.
Клас: 6
Вид роботи: Вишивка хрестиком.
Мета: Навчити дівчат виконувати ниткою по листочку в клітинку хрестика, косого хрестика, на півхрестика. Розвивати увагу при виконанні різних видів хрестиків, дотримуватись послідовності виконання. Виховувати інтерес до вишивки, вміння складати графічне зображення вишиванок.
Обладнання: кольорові нитки, папірці в клітинку, голки, ножиці, кольорові олівці, демонстраційні картки.
Тип уроку: Ознайомлення з новим матеріалом
Хід уроку:
Організаційний момент ( 2- 3 хв.)
Вступна розповідь про вишивку.
У невичерпній скарбниці духовної культури нашого народу є особлива, винятково важлива її частина – вишивка. З нею пов’язана вся багато вікова історія українського народу, його творчі пошуки, радість і горе, його перемоги й поразки, сподівання на майбутнє.
Вишивка – це духовний символ українського народу, рідного краю, батьківської оселі, тепла материнських рук.
„ ...І в дорогу далеку ти мене
на зорі проводжала,
і рушник вишиваний на щастя,
на долю дала...”
Ці рядки відомої пісні на вірші видатного поета А. Малишка свідчать, що на довгих нивах нашого життя супутницею є вишивка.
Вишивка – це вид декоративно-прикладного мистецтва, в якому узори та зображення виконуються в ручну або машинним способом вишивання. Дані археологічних розкопок, відомості літописів свідчать, що початок мистецтва вишивання на території сучасної України сягає в сиву давнину. Його розвиток триває з давніш часів і до наших днів. Він ніколи не переривався.
З давніх–давен і рушники, і вишивані чоловічі і жіночі сорочки називали оберегами. Вишитий рушник брали в дорогу, щоб вона була щасливою. Рушник вішали в хаті, вірячи що лихо-біда обмине.
До наших часів в типових орнаментальних мотивах дійшли символи наших предків. ( демонстрація символіки орнаментів) Для нашої місцевості, яка зветься Слобожанщина, характерна орнаментальна вишивка. А які бувають орнаменти?
орнамент рослинний, зооморфний, антропоморфний, геометричний, сюжетний.
Виконують ці орнаменти хрестиком, напівхрестиком. Вишивають грубою ниткою, завдяки чому узори виглядають об’ємними.
Пояснювальна робота на виконання хрестиків.
Розберемо технологію виконання швів. Вишивання хрестиком потребує спеціальної тканини, яка називається канва. Вона приколюється до полотна. На ній чітко видно видно клітинки. Ми ж будемо вчитися спочатку на простих листочках в клітинку. Розберемо послідовність виконання одинарного хрестика.
Одинарний хрестик. Нитку закріплюють з вивороту в лівому нижньому куті і виводять на лицьовий бік. вколюють голку у верхній правий кут, а виколюють – у верхньому лівому. Так утворився перший стібок. Переводять голку з ниткою по діагоналі у нижній правий кут і вколюють у нього голку, а виколюють у верхньому правому куті. Утворився перший хрестик. Вийнявши голку з верхнього правого кута першої клітини, переносять її по діагоналі в протилежний кут наступної, а виколюють біля нижнього правого кута першого хрестика. Потім переводять голку з ниткою у верхній правий кут клітини і вколюють у нього, а виколюють у нижньому правому куті. Утворився другий хрестик.
Повторюємо вголос правила виконання.
Практична робота. Виконуємо одинарний хрестик.
Послідовність виконання косого хрестика. Косий хрестик – Спочатку шиють косі стібки нахилені зліва на право, а потім, дійшовши до краю, шиють стібки у зворотному напрямі.
Повторюємо вголос правила виконання косого хрестика.
Практична робота. Виконуємо косий хрестик.
Послідовність виконання на півхрестика. На півхрестик – виконують шов у два прийоми. Закріплюють нитку у зворотній частині лівого кута. І зліва направо виконують однакові діагональні лицьові стібки. З вивороту стібки нахилені в протилежний бік. Так шиють до кінця рядка, у нижньому правому куті голку спрямовують у зворотному напрямі.
Повторюємо вголос правила виконання напівхрестика.
Практична робота. Виконуємо напівхрестик.
Читання схем.
Для того, щоб навчитися вишивати, треба вміло складати і читати схеми. Ви вже звернули увагу що це все клітиночки. З їх допомогою складаються орнаменти. Демонстрація нескладних орнаментів.
Практична робота. Самостійне складання декількох орнаментів через графічне зображення.
Підведення підсумків.
Сьогодні ми з вами засвоїли виконання одинарного хрестика, косого хрестика, напівхрестика. Пропоную вдома вишити нескладний орнамент за самостійно складеною схемою.
Тема: Виготовлення казкового колажу
Урок: Трудове навчання.
Клас: 8
Вид роботи: Ліплення маски на основі солоного тіста
Мета: навчити дівчат втілювати свою фантазію на основі ліплення. Розвивати творче мислення, вміння створювати образ. Формувати здібність поєднувати різні матеріали для виготовлення колажу. Виховувати бажання оформити роботу естетично.
Обладнання: тісто, основа, тканина, клей, ножиці, папір, фарби, сухі рослини та листя.
Тип уроку: комбінований
Хід уроку:
Організаційний момент.
Перевірка відсутніх. Організація робочого місця.
Повторення вивченого.
Ви вже знаєте, що з тіста можна виготовляти смачні торти, солодкі тістечка, запашні пироги. А художники – декоратори навчились виготовляти з тіста декоративні панно, різноманітні іграшки, прикраси. Чому майстри прийшли до цієї техніки? Складне питання? Ні. Мука – це хліб. А хліб теплий, живий, м’який. Як і тісто. Взяли його до рук – таке приємне. Так і хочеться з цього тіста щось зліпити. Так як саме потрібно зробити тісто для нашої роботи?
Відповідь: для того, щоб приготувати тісто потрібна сіль. Її подрібнюють на муку. Муку та сіль беруть в однакових пропорціях і перемішують в однорідну суміш. Тепер можна замішувати тісто.
Яким воно повинно бути?
Відповідь: Якщо ми виготовляємо маску людини похилого віку, то ми замішуємо дуже густе і цупке тісто. Для виготовлення маски молодої людини ми замішуємо м’яке тісто.
Для уроку ми приготували середнє тісто. Матеріал м’який, приємний. Пофантазуйте трішечки. І через деякий час з’явиться цікавий образ. А чим ще приваблює нас ця техніка?
Відповідь: легкістю виконання, на відміну від пап’є-маше, де треба виліпити форму, обліплювати її папірцями, витягти основу, клеїти, прогрунтувати спеціальними фарбами. Праця складна і довга, забирає багато часу. З тістом легше: виліпив форму, випік у духовці і все. Далі на допомогу прийдуть фарби, клаптики різноманітної тканини, клей, ножиці. І з’являться: суровий козак, веселий клоун, жінка з Полтави.
На уроках вишивки ми ознайомились з історією українського костюма. Тож давайте повторимо. Ми виготовили полтавський костюм.
Відповідь: сорочка з тонкого домотканого полотна, вишивка червоним кольором де з’являються зелені листочки;
Корсетка – довга, прикрашена тасьмою, мережкою одного кольору.
Плахта – довга з „крилами” в дрібний квадратик. Обов’язково колір квадрата коричнево-зелений. Плахта обшивалась тасьмою, мережкою.
Чоботи – коричневого кольору „сап’янці”
Очіпок – Пов’язаний хусткою.
Ну добре, ми з вами повторили те, що знали. У нас тісто підготоване. І ваше завдання буде творчим: створити маску казкового героя або якийсь свій образ. При ліпленні використовуйте стеки і воду.
Практична робота.
Виготовлення маски. /Під час роботи допомагаю дівчатам, даю поради./ Підведення підсумків роботи даного етапу.
Маски зліплені. Але це лише пів справи. Давайте повторимо яка техніка випікання?
Відповідь: а) маскам треба полежати, щоб обвітритись,
б) випікати поступово: ставити лист на 5 хв. і дати роботі охолонути. Так повторюємо декілька разів, доки робота не затвердіє і трішечки не змінить колір.
Якщо цих правил не дотримуватись, то тісто підіймається і тріскається. (демонстрація зразка).
А де у наших роботах допущена помилка при випіканні?
Відповідь: При випіканні клоуна.
Що ж, нашу роботу треба ставити до духової шафи. І нова для вас інформація. Тісто можна пофарбувати до випікання – для замішування підкрасити воду фарбою.
А ми з вами продовжимо роботу вже з готовими масками. Ми будемо виготовляти казковий колаж. Творіть, фантазуйте! Практична робота виготовлення казкового колажу.
/Під час роботи допомагаю дівчатам, даю поради./
Підсумок.
Ми з вами виготовили колаж. Чому ми так говоримо? Чому це не панно, не лялька, а саме колаж?
Відповідь: Ця робота виконана з різних матеріалів і її не можна назвати аплікацією.
З роботою розібрались але не назвали головного.
Роботи з тіста легкі у виконанні, пластичні, не бояться гризунів. Але вони бояться приміщень з підвищеною вологістю. Тож деякі роботи ми подаруємо у кабінет народознавства, а інші у дитячий садок.
Тема: Костюм як виразник епохи
Урок: Образотворче мистецтво.
Клас: 6
Мета: познайомити дітей з костюмами різних епох,характерними особливостями декоративно-прикладного мистецтва різних культур (одяг, прикраси). Навчити створювати ескізи костюму певної епохи або певного народу (українського).
Формувати знання про етнографічні особливості в декоративно - прикладному мистецтві та дизайні (національний-індивідуальний стиль).
Виховувати бажання познайомитися з творами митців,в яких костюм характеризує та увиразнює образи.
Обладнання: репродукції картин; ляльки,одягнені в костюми різних епох,папір,олівці,магнітофон.
Тип уроку: комбінований
Хід уроку:
І. Організаційний момент (з'ясувати відсутніх-присутніх)
Перш ніж відправитись у чарівний світ костюма,давайте повторимо,що таке образотворче мистецтво?
Відповідь:образотворче мистецтво-це реальне або фантастичне зображення дійсності,має декілька видів( «це будинок з поверхами»): 1 )графіка,2)живопис 3)скульптура,4)архітектура,5)декоративно-прикладне мистецтво,6)дизайн.
Як можна розподілити твори образотворчого мистецтва за змістом?
Відповідь: на жанри образотворчого мистецтва: портрет,пейзаж,натюрморт. Вчитель: це жанри,які ми вивчили,в яких працювали. На наших заняттях ви дізналися багато про пейзаж,натюрморт,портрет.
Відповідь: пейзаж-зображення місцевості.
Відповідь: портрет - зображення людини з передачею схожості.
Відповідь: натюрморт - зображення неживих речей (вази,квіти,фрукти); натюр - природа, морт - мертвий; в перекладі з англійської-тихе,непорушне життя.
У нас сьогодні незвичайний урок,ми дізнаємось,як сама пані мода впливала на світ людей. Вимагала від них певних канонів,манер, правил.
VI. Вивчення нового матеріалу.
Тема сьогоднішнього уроку: «Костюм як виразник епохи».
Як ми, люди XXI століття,можемо дізнатись,які були костюми в тій чи іншій епосі. Нам допоможуть репродукції картин художників,які жили і творили в той чи інший час. Перед вами картина Рубенса «Автопортрет з Ізабеллою», Боровиковський «Портрет Лопухіної». Дивлячись на ці картини,ми чітко можемо уявити,яким був одяг. Одяг завжди був індивідуальним творінням людини. Він з'явився багато тисячоліть тому,пережив великий шлях розвитку чому,безумовно,допомагали і політичні умови, і кліматичні,і,безперечно,мод
Мода, як тінь, йде за людиною та її оточенням. Ви повинні знати,що слово «мод» має на увазі-одяг. Що ж таке мода? Мода - це постійне прагнення людини до змін, нового. Людина змінює, вдосконалює і інтер'єри, архітектуру, одяг, меблі. Що ж допомагало змінювати, вдосконалювати? Декоративно-прикладне мистецтво, основи дизайну. А щоб ви все це зрозуміли, ми здійснимо мандрівку по різним епохам.
Для класичної давньогрецької культури (IV-V ст. до н.е.)було характерне ствердження краси людини. Одяг цілком підкреслює гармонію зовнішності людини.
Готична мода (ХІ-ХІV ст.) мала багато спільних рис із архітектурою, що виражалося в штучній витянутості форм. Високі шляпки,в вигляді ковпаків, нагадували шпилі веж.
В епоху Відродження ( XVII-XVIII ст.)характерними є величаві пишні форми. Людина створює новий стиль,який стали називати Ренесанс. Одяг цього періоду стає багатим і розкішним,завдяки різноманітним тканинам,і прикрасам.
В XVII ст. з'явився костюм рококо-яскравий приклад форм і пропорцій. Вперше з'явився корсаж,за допомогою якого спідниця ставала ще більш пишною і красивою. Велику увагу приділяли зачісці. На головах красунь з'явилися шляпки,натюрморти з квітів і стрічок.
На початку XVIII ст. в моду входить стиль-ампір. Саме в цей період в Парижі з'явилися перші пальто із хутра та парасольки.
Діти,я познайомила вас з найяскравішими пам'ятками розвитку костюма. Життя не стоїть на місці. Все швидко змінюється. Ми з вами живемо в цікавий час,коли мода на костюм міняється дуже часто,але і зараз залишаються модними бантики,різні шляпки,корсажі,які прийшли з XVII ст. з костюма рококо. Модними залишаються речі,оздоблені хутром,з епохи ампір. А без парасольки ми взагалі не можемо себе уявити.
Про всі ці костюми можна сказати,що це індивідуальний стиль. А існує ще народний стиль і костюм.
Народний одяг виник в процесі трудової діяльності людини і тісно пов'язаний з її життям і побутом. Народний одяг акумулював у собі багато видів декоративно-прикладного мистецтва: вишивку, вибійку, ювелірні вироби. Буденний одяг був зручним для роботи, а на свята одягали інший,в якому втілені найкращі досягнення цього народу. До наших днів дійшла вишита сорочка. Та найбільше мені хотілося зупинитися на намисті.
(Зачитую спогади з книги Л.Мулявко «Паросток батьківського саду»)
Діти, я вам розкрила поняття індивідуальний стиль,народний стиль. Скажіть будь ласка,як ви це зрозуміли?
Відповідь: індивідуальний стиль - це стиль певної епохи,а народний стиль - це стиль певного народу.
Вчитель: вірно. На даний час народний костюм є візитною карткою будь-якої країни. Зараз і перевіримо ваші знання. В такій грі я буду називати слово - атрибут костюму, а ви дізнайтесь, з якої це країни. Сарі - одяг Індії. Довгий відріз тканини, яким обкутується жінка. Кімоно - народний одяг Японії.
Віночок,прикрашений стрічками, елемент українського костюму.
Добре. Відпочили. То ж перейдемо до практичного заняття. Сьогодні з вами ми виконаємо ескіз костюма. Який це буде стиль чи народний,чи індивідуальний-ви оберете самі, але кожен потім представить свій ескіз.
Практична робота.
Закріплення знань.
Мікрофон
«Що найбільше вам запам’яталось на сьогоднішньому уроці?»
Підведення підсумків.
Аналіз роботи дітей. Оцінювання.
Домашнє завдання.
Ви запам'ятали певні епохи і костюми і самі зробили ескіз. А ось вдома ви виконаєте цей костюм, використовуючи аплікацію, основи декоративно-прикладного мистецтва-прикраси.
|