|
|
Скачати 2.05 Mb.
|
Екзаменаційний білет № 5
1. Англійська драма і театр часів Вільяма ШекспіраНа початку правління Єлизавети (Elizabeth I of England, 1533-1603), яка зійшла на престол в 1558 році, ще не було спеціальних будівель для показу вистав, хоча тоді вже існувало досить багато працюють акторських труп. Для цих цілей використовувалися заїжджі двори або зали навчальних закладів та приватні будинки. У 1576 році антрепренером Джеймсом Бербеджем (James Burbage, 1530-1597), який починав актором у трупі "Слуги графа Лестера" (Leicester's Men), було побудовано перше спеціальне приміщення для театральних вистав - "Театр" (The Theatre). Воно було зведено за містом, на околиці Шордіч (Shoreditch). До складу трупи Бербеджа "Слуги лорда-камергера" (Chamberlain's Men), яка була сформована з акторів раніше належать до трьох різних трупах, як мінімум з 1594 року входив Вільям Шекспір. Коли 1597 Джеймс Бербедж помер, закінчився термін оренди земельної ділянки, на якій розташовувався The Theatre. Поки вирішувалося питання про нове приміщення, уявлення трупи проходили в розташованому неподалік театрі "Куртина" (The Curtain, 1577-1627), заснованому Генрі Ленменом (Henry Lanman). Тим часом, The Thearte був демонтований і по частинах перевезений на інший берег річки. На початку 1599 будівництво було завершено, і відкрився новий театр, який назвали "Глобус" (The Globe). Сини Бербеджа Катберт і Річард (Cuthbert Burbage and Richard Burbage, 1567-1619), стали власниками половини будинку, іншу частину його вартості вони запропонували розділити між декількома пайовиками зі складу трупи. Так Шекспір став одним із співвласників "Глобуса". У 1613 році під час вистави "Генріха VIII" спалахнула солом'яна покрівля театру, і він згорів дощенту. Через рік на тому ж місці побудували "другий Глобус" (The second Globe), c черепичним дахом. У той час в англійській театральному середовищі створення нових п'єс часто відбувалося на основі використання вже існуючих текстів, які перероблялися і доповнювались. У своїй творчості Вільям Шекспір також користувався цим методом, удосконалюючи матеріали, знайдені в різних джерелах. У період з 1595 по 1601 роки відбувається активний розвиток його письменницької кар'єри. Майстерність Шекспіра приносить славу його творів і трупі [12]. 2. Матеріальна та технічна база кіновиробництва У процесі створення фільму нерозривно пов'язані мистецтво та кінотехніка, без якої кінематограф неможливий. Один з найважливіших аспектів кіновиробництва, що є різновидом комерції - можливість отримання прибутку і розміри вкладених коштів. Ці види діяльності об'єднуються в центрах кіновиробництва - кіностудіях, де розташовані адміністративні будівлі і знімальні павільони.Оборудованіе для зйомки Один або кілька кінознімальних апаратів або цифрових кінокамер; кінознімальні об'єктиви, компендіуми та світлофільтри; допоміжне операторське обладнання: штативи, операторські крани, стедікам, візок «Доллі»; освітлювальне обладнання і пересувний електрогенератор («Ліхтваген»); відеоконтрольні пристрої; Екзаменаційний білет № 6
. ФРАНЦУЗЬКИЙ ТЕАТР У 30-ті роки XVII ст. у Франції зміцнюється мистецтво класицизму (див. т. 11 ДЕ, ст. «Мистецтво класицизму»). Успіхи нового напрямку в театрі пов'язані з іменами двох великих драматургів - П'єра Корнеля (1606 - 1684) і Жана Расіна (1639 - 1699; див. т. 11 ДЕ, статті «П'єр Корнель» і «Жан Расін»). У 1634 р. в Парижі відкрився театр «Маре». Тут в 1636 р. з величезним успіхом пройшла п'єса Корнеля «Сід», що затвердила перемогу класицизму на театральній сцені. Наступний крок у розвитку класичного театру пов'язаний з іменем Расіна. Поставивши свої перші трагедії в театрі Мольєра, він потім перейшов в театр «Бургундський готель» і зробив його на довгі роки головним театром классицистськой трагедії. Расін, спираючись на творчість провідних акторів того часу, обгрунтував правила виконання трагедії в классіцістском театрі. З ім'ям іншого великого драматурга і актора XVII в. - Жана Батіста Мольєра (1622 - 1673) пов'язані успіхи комічного театру (див. т. 11 ДЕ, ст. «Жан Батист Мольєр»). Комедії Мольєра служили «дзеркалом моралі» свого часу. Мольєр могутністю сміху вбивав лицемірство і моральну розбещеність, жадібність і зовнішній блиск, який прикривав порожнечу душі дворян та буржуа. Справжні герої Мольєра - слуги і служниці, діяльні розумні люди з народу, повні презирства до пустим аристократам і самовдоволеним буржуа. Мольєр багато років сам виступав на сцені, по перевазі в комедійних ролях. Він вражав глядачів широтою свого артистичного діапазону. Мольєр був неповторний в ролях слуг - Маскаріля, Сганареля, Скапена, добродушних комічних героїв - Оргона («Тартюф»), Журдена («Міщанин у дворянстві»), Аргана («Уявний хворий»). Він чудово грав ролі волелюбного Альцеста («Мізантроп») і злобного Гарпагона («Скупий»). Мольєр був і прекрасним вчителем сценічного мистецтва. У його трупі блищала ціла плеяда акторів і актрис: М. і А. Бежар, К. Дебрі, Ш. Лагранж, М. Барон та інші. Їх гра відповідала головній вимозі Мольєра: «Вникніть в сутність ваших ролей і уявіть собі, що ви те саме обличчя, яке представляєте». Життя і душу його спектаклів повідомляли дієвість і яскравість, успадковані від народних фарсів (див. ст. «Театр в середньовічній Європі»). Мольєр виступав за мистецтво сценічної правди, зберігаючи при цьому принцип зображення характерів як типів, властивий театру класицизму. У 1680 р. після смерті Мольєра і відходу з театру Расіна театри, якими вони керували, злилися і був створений новий театр «Комеді Франсез» («Театр французької комедії»). Сучасного глядача в цьому театрі вразило б багато чого. ... Перед сценою на паркетній підлозі стоять відгороджені від залу поручнями стільці і пюпітри для музикантів, потім ще три ряди крісел, а потім паркет обривається - і на простому дощатій підлозі немає ні лавок, ні стільців. Порожні і сім широких ступенів амфітеатру - простолюдинам, що заповнює партер і амфітеатр, не положено сидіти в присутності важливих панів, що розмістилися в ложах і «на паркеті». Сцену можна бачити всю - вона без завіси, у неї є куліси, але не видно ніяких декорацій. Кінчається сцена мальованим задником. На сцені теж сидять важливі добродії. Іноді їх набивається стільки, що акторам з працею доводиться проштовхуватися на авансцену. Добре, що їм не потрібно багато місця. Адже рухаються актори повільно, з гідністю, ніколи не відвертаючись від публіки. Жести їх красиві, відточені, голоси звучні і поставлені, як у оперних співаків, хода балетна. Чоловіки всі як на підбір - красені величезного зросту. Одягнені вони в парчеві панцирі і дивні спіднички під не менш дивною назвою «тунелі» - «бочонок». На головах акторів - величезні перуки і римські шоломи, на ногах - червоні чоботи. Актриси здаються поряд з ними невеликими і крихкими, але при порівнянні зі глядачка відразу видно, як вони величні, виразні, високі. Це классицистский театр XVII-XVIII ст., Його актори і актриси. Але поступово сцена змінювалася і змінювалися актори. 2. Сюрреалізм і кінематограф Чому ж сюрреалісти вирішують звернутися до кінематографа як до засобу вираження своїх ідей? По-перше, кіно як нове і особливе мистецтво не могло не цікавити суспільство молодих і оригінальних художників. По-друге, специфічна природа кіно могла ідеально реалізувати одну з найважливіших цілей сюрреалістів - зробити нереальне реальним. Фотографичность кінематографа відмінно підходила для живописців-сюрреалістів, які прагнули до максимального життєподібності окремих образів на своїх картинах. А завдяки монтажу відкривалася можливість вибудовувати сюжет картини згідно абсурдною логікою сновидіння. Про причини інтересу сюрреалістів до кінематографа М. Ямпольський пише так: «Таким чином, кіно сприймалося як засіб боротьби з культурою, втім аж ніяк не передбачала (про що свідчить потік сценаріїв) відмови від словесної форми. Кіно могло приймати форму словесного подолання традиції словесного мистецтва. Словесний текст, орієнтований на кінопоетіку, повинен був у силу цього входити в стосунки заперечення з широким літературним интертекстом. Кінематограф підключав його до свого роду негативної інтертекстуальності, заперечення культурного контексту ». [7] Однак звернувшись до нового виду мистецтва, сюрреалісти відразу ж зіткнулися з певними труднощами, однією з яких була «неснімаемость» їх сценаріїв. Ямпільський пояснює це тим, що «уявне кіно авангардистів в силу цього часто зовсім не було призначене для постановок, зберігаючи все своє значення саме як літературний факт». [8] Істотно відмінність між кількістю написаних сценаріїв і кількістю втілених на екрані задумів. Переважна більшість задуманих фільмів так і не було ніколи поставлено. Звернемося тепер до розбору тих картин, які все ж були зняті сюрреалістами. Фільмом, який був однозначно прийнятий сюрреалістами, став «Андалузький пес» Л. Бунюеля, але про нього докладніше я розповім в наступній главі. Описуючи сюрреалістичне течія в кінематографі авангарду, Ж. Садуль обмежується приведенням в якості прикладів лише трьох фільмів - двох згаданих вище і «Золотого століття». У книзі «Стильові напрямки французького кінематографа» Володимир Виноградов зараховує до сюрреалістичним так само картини Ман Рея «Морська зірка», «емакі Бакіа» і «Таємниця замку гральної кістки», а також розглядає в зв'язку з сюрреалізмом фільм Жана Кокто «Кров поета». Що ж стосується стрічок Ман Рея, то я обмежуся побіжним оглядом двох його картин - «Морської зірки» і «емакі Бакіа». «Морська зірка» була знята в 1928 році. Цей фільм є екранізацією поеми Р. Десноса. Сюжет досить послідовний і легко зчитується: 17-хвилинна стрічка розповідає історію нещасливого кохання. Немає ніякої установки на епатаж і виклик традиційній культурі. Крім того, згадані вище «Раковина і священик» і «Андалузький пес», а також і «Золотий вік», здаються загадкою для глядача, сенс ж «Морської зірки» більш ясно виражений. Що ж ріднить цей твір з естетикою сюрреалізму? Режисер грає геометричними формами, абстрактними фігурами, особливе місце у фільмі займає мотив безперервного руху і обертання, який простежується і в «Морський зірці». Образ ока, який, як ми побачимо пізніше, є знаковим для сюрреалізму, фігурує і в цій стрічці. У самому фіналі ми бачимо героїню, на століттях якій намальовані очі. В. Виноградов пов'язує це з мотивом сліпоти, що грає важливу роль в естетиці сюрреалізму, сліпоти, яка одночасно відкриває героєві особливе внутрішньо зір. Спочатку ми бачимо героїню з закритими очима, потім на кілька миттєвостей вона відкриває їх, а потім закриває знову. Це можна трактувати як добровільна відмова від буденного зору і свідомий вибір сліпоти для того, щоб поринути у світ мрії. Цей епізод В.Виноградов пов'язує з назвою картини («Залиште мене у спокої»). Героїня закриває очі, іде від дійсності в свою сверхреальность. «Андалузький пес» - фільм, сюрреалістичність якого не викликала сумнівів ні в сучасників, ні в дослідників, ні в самих сюрреалістів. Він був однозначно прийнятий Бретоном і його послідовниками. Л. Бунюель зняв його в 1929 році за сценарієм, написаним ним у співавторстві з Сальвадором Далі. Сам Бунюель в книзі «Мій останній подих» розповідає про виникнення цього задуму так: «Цей фільм народився в результаті зустрічі двох снів. Приїхавши на кілька днів у гості до Дали в Фігерас, я розповів йому сон, який бачив незадовго до цього і в якому місяць була розсічена навпіл хмарою, а бритва розрізала око. У свою чергу він розповів, що минулої ночі йому приснилася рука, суцільно усипана мурахами, І додав: «А що, якщо, відштовхуючись від цього, зробити фільм?» Спочатку його пропозиція не дуже захопило мене. Але незабаром ми приступили в Фігерасі до роботи ». [11] Описуючи роботу над цим фільмом, Бунюель говорить, що автори писали сценарій, прагнучи до повної ірраціональності, режисер називає цей метод особливим різновидом автоматичного письма, хоча в той час ні Бунюель, ні Дали ще не примкнули до сюрреалістів. Саме «Андалузький пес», так захопитися сюрреалістів, відкрив для своїх творців дорогу в табір Бретона. Картина ця була зухвало скандальної, але, тим не менше, мала комерційний успіх, через що між Бунюелем і сюрреалістами, що протистояли буржуазній культурі і отвергавшими її, виникли деякі суперечності. Сам режисер хвилювався за успіх фільму, розгром «Раковини і священика» з боку сюрреалістів змусив Бунюеля переживати, як би його картину не спіткала та ж доля. Однак після прем'єрного показу зал вибухнув оплесками. Назва фільму містить в собі ремінісценцію на іспанську приказку «андалузький пес виє, значить, хтось помер». Тема смерті грає в цьому фільмі важливу роль. Бунюель писав навіть: «для« Вар'єте »і« революсьон сюрреаліст »я написав передмову, в якій стверджував, що фільм, з моєї точки зору, був публічним закликом до вбивства». [12] Це, звичайно ж, варто сприймати не інакше як спробу режисера зробити славу свого творіння ще більш скандальною і не дати йому стати надбанням буржуазної культури (як уже говорилося вище, картина користувалася величезним успіхом). Фільм викликав, звичайно ж, шалений інтерес і безліч інтерпретацій. Були спроби тлумачити його з точки зору психоаналізу згідно теорії З. Фрейда, а також спроби розшифрувати образи, створені Бунюелем і Далі. |
| Екзаменаційний білет №19 Дано три вершини паралелограма АВСД: А(-1;2), В(3;1), Д(-2;-3). Знайдіть координати вершини С |
Білет №1 Обчислити визначник: Білет №2 |
| Українська література Білет №1 Охарактеризуйте образ повсталого народу в поемі Тараса Шевченка «Гайдамаки». Прочитайте напам’ять уривок із поеми |
ДПА з історії України у 9 класі Білет №1 Розкрийте значення трипільської археологічної культури для утвердження відтворювального господарства на землях України |
| Екзаменаційний банк тестових завдань Крок 1 Загальна лікарська підготовка... При черевному тифі некротизовані пейєрові бляшки тонкої кишки, забарвлюються у жовто-коричневий колір. Який пігмент просякає некротизовану... |
Екзаменаційний банк тестових завдань Крок 2 Загальна лікарська підготовка Контактний, коротко, але по суті відповідає на питання. Мовна продукція вкрай лаконічна, в уповільненому темпі. Рухи скуті і загальмовані.... |
| Білети для підсумкової атестації з курсу “Технологія приготування... Характеристика сировини, що використовується для приготування кондитерських виробів та підготовка її до виробництва |
Білети для підсумкової атестації з курсу “Технологія приготування... Характеристика сировини, що використовується для приготування кондитерських виробів та підготовка її до виробництва |